Fényérzékeny

Keresés

Címkék

alien (1) festés (1) fotó (1) ház (1) lenyűgöző (1) művészet (2) pop-art (1) Címkefelhő

Archívum

  • 2016 január (1)
  • 2015 október (1)
  • 2015 január (1)
  • 2014 február (1)
  • Tovább...
A popkultúra művészete

A popkultúra művészete

›
A popkultúra művészete

2015/10/15 : Dalos komment

gettyimages-77248413.jpg 

Nem akarom, hogy a kép olyan legyen, amilyen nincs. Szerintem a kép valódibb, ha a valós világ részeiből készül. ( Robert Rauschenberg)

A popkultúra művészetének is nevezett, de egyértelműen különálló művészeti irányként is megálló pop-art a II. világháború utáni időszakban, az ötvenes-hatvanas években keletkezett. A világháborús sokkból hatvanas évekre magához térő fogyasztói társadalom a popzene globalizációja mellett a fiatalok kultúrájával is szembe találta magát, Elvis Presleyvel és a The Beatlesszel. A pop-art fiatalos, merész, részben a dadaizmusban és a szürrealizmusban gyökerező, de egyben ellenséges, a kialakult és begyepesedettnek tartott művészeti ágazatokat elutasító volt, szakított a hagyományos módszerekkel, új utakra vite a festészetet, a fotóművészetet és a szobrászatot is.

A központi témák a tömegtermelés, a tömegkultúra és a tömegeket kiszolgáló média szerepe voltak. Igaz, születését Angliának köszönhetjük, de elterjedését a hatvanas évek Amerikájának. Alapanyagait a mindennapi életből merítette: a lakásban megtalálható használati tárgyakból, utcai plakátokból, az egyre népszerűbb képregényekből, és így tovább. A pop-art sokféle technikával dolgozott, akadt olyan művész, aki valóságos használati tárgyakat ábrázolt úgy, ahogy voltak, mások újragondolták azokat és rendeltetésüktől merőben eltérő környezetbe ültették őket. 

Szakítottak a hagyományos tájképekkel, náluk a táj a város volt, vagy az országút, konzerveket festettek meg vázák és virágok helyett, bátran nyúltak a popkultúra olyan, mára ikonikussá váló termékeihez, mint a Coca-Cola vagy a Campbell's leveskonzervek, hőseik színészek és színésznők, zenészek és képergényhősök voltak. A pop-art hatása a mai napig nyomon követhető, az irányzat 2015-ben éppoly fontos és népszerű, mint a hatvanas években. Warhol és társai cinizmusa a mai társadalmi viszonyok között is megállja a helyét, sőt, sokkal hangosabb és relevánsabb, mint a nyolcvanas vagy kilencvenes években.

Fontosabb alakjai: Patrick Caulfield, Christian Ludwig Attersee, Keith Haring, Allen Jones, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Mel Ramos, Andy Warhol vagy Tom Wesselmann, a magyar művészek közül Gyémánt László, Lakner László, Konkoly Gyula, Pinczehelyi Sándor vagy Varga Enikő alkotott kiemelkedőt. 

gettyimages-120449643.jpg

gettyimages-150607028.jpg

gettyimages-150607036.jpg

gettyimages-547455699.jpg

gettyimages-76147041.jpg

gettyimages-79985605.jpg

gettyimages-80663563.jpg

Facebook Tumblr Tweet Pinterest Tetszik
0
komment

Ajánlott bejegyzések:

  • Azért ilyen falfestéseket el tudnák viselni Budapest ronda épületein is Azért ilyen falfestéseket el tudnák viselni Budapest ronda épületein is
  • A valaha készített legszebb Alien-játékok A valaha készített legszebb Alien-játékok
  • 15 emlékezetes fotó a téli olimpiák történetéből 15 emlékezetes fotó a téli olimpiák történetéből
süti beállítások módosítása
Dashboard